Volveremos con la parte de nuestro look en dos temas interrelacionados: los espectáculos de pista y las modificaciones hechas a la ropa de Kate, ya sean los estilos de rack o las piezas de pista.
Comenzaremos con ese fenómeno conocido como un espectáculo de pista. Estamos en medio del mes de la moda: se realizan semanas de moda de Nueva York y Londres, y Milán está en marcha, con el París muestra el cierre del ciclo a finales de mes. En una historia de febrero para el Post de Washington, el crítico de moda del premio Pulitzer Robin Givhan articula lo que muchos de nosotros hemos pensado después de ver videos o fotos de un espectáculo de pista.
En una de las líneas más dinámicas de la pasarela, Thom Browne terminó su presentación de París con un modelo vestido de blanco que guía un enorme títere unicornio.
Dos bailarines, acolchados como malvaviscos, habían abierto el espectáculo, revoloteando y girando a través del piso de madera del majestuoso Ayuntamiento. En el medio, los modelos se arrastraban precariamente los tacones desalentadores en un atuendo exquisito, nunca podrían usar el mercado del vecindario.
¿Qué es un consumidor casual de la moda que se supone que hace de tal vista?
Exactamente. ¿Cuántas veces hemos visto fotos de los espectáculos de pista, rodaron los ojos y se preguntó: “El punto de todo lo que era …”? ” Para ser justos, los espectáculos del Sr. Browne son un ejemplo extremo; La historia de la Sra. Givhan ofrece un poco de información:
La mayoría de los diseñadores deben proyectar y exagerar para que su mensaje llegue a los asientos de bajo costo, o al menos los espectadores más sobresaturados. Prabal Gurung dice que quiere conectar su espectáculo de pista a la conversación cultural más amplia “.
A continuación, el Show de Prabal Gurung en Nueva York a principios de este mes.
La Sra. Givhan también describe otros espectáculos, incluidos los de Alexander Wang, quienes “… trata sus presentaciones como partes, enfatizando la actitud de su ropa, fresca, fresca, de la vida nocturna”. A continuación, la pista en Alexander Wang el mes pasado.
Los espectáculos de Chanel son legendarios. A continuación, una escena del espectáculo de cruceros 2017 en Cuba.
Alexander McQueen fue conocido por empujar los límites; Esto es de una historia de marzo de 2018 sobre el diseñador:
Sus colecciones y sus espectáculos siempre empujaron los límites, se engancharon y sorprendieron el reino de la moda. Desde los espectáculos de pasarela escenden en los Freses de Londres a diseños subversivos, un victorianismo gótico siempre corrió por las venas de sus colecciones.
A continuación, se ve al diseñador a la conclusión de su espectáculo de marzo de 2009; Los modelos usan diseños de esa misma colección.
Esto es de una historia de marzo de 2017 por Renaud Petit titulada, ¿por qué los espectáculos de moda están llenos de prendas inquietables?
Los diseñadores son artistas y desean expresar algo a través de sus diseños.
En realidad, apuntan a proporcionar al público un sentimiento general, un tema, un estado de ánimo, un fondo artístico y una atmósfera de la colección que estarán disponibles en los estantes.
Volviendo a la colección Thom Browne, la Sra. Givhan quita el escritor de moda de larga duración y la cabina del autor Moore:
“¿Por qué un unicornio en la pista en París, en este momento de la historia?” Ella le pregunta retóricamente. “No estás destinado a tomar todo a valor nominal”.
La inversión requerida para organizar un programa es considerable, y las casas de diseño evalúan continuamente la propuesta de valor: ¿vale la pena el gasto? ¿Las casas de moda son mejores simplemente haciendo presentaciones? Esta es la ruta que Jenny Packham ha elegido. Más de la Vogue Británica:
Para la primavera / verano de 2019, Packham regresa a Londres después de 17 temporadas en Nueva York. “Me estaba cansando un poco; Fue muy caótico “. Ella está pegando a su formato de presentación preferido, lo que renuncia a la extravagancia tradicional de la pista.
Las fotos seleccionadas de la colección se liberan, como estas desde la línea de primavera, y el diseñador puede pasar tiempo más tiempo con los medios y los compradores.
(Miraremos el Spring 2019 Jenny Packham diseña en un futuro posterior.)
Otra gran pregunta ahora que enfrenta la mayoría de las marcas de moda grande: ¿deben permitir que las personas se encuentren de inmediato comprar la ropa que ven en la pista, en lugar de seguir el calendario de moda ‘tradicional’, con mercadería que llegan los meses después de que se vea por primera vez? Después de su espectáculo de pista este lunes, Burberry vendió estilos de la nueva colección a través de Instagram, WeChat y en su tienda Regent Street.
Ralph Lauren está vendiendo algunos estilos de la colección de Ralph Lauren 50º aniversario Mostrar en línea, así como en otros minoristas como Neiman Marcus y Bergdorf.
Regresando a la historia de Robin Givhan:
Para cualquier persona lo suficientemente afortunada como para sentarse en la audiencia de un programa de moda, el espectáculo puede ser embriagador.
Liz Cabral, un estilista con sede en Nueva York, recomienda ver una colección en un video, si es posible. “Encuentre la salida o la experiencia más inmersivas de 360 grados o la experiencia disponible”, dice Cabral. “Mucha ropa brillante se cae al mirarlas estrictamente de una vista de la frontal sola y bidimensional”
Ella agrega que “escuchar la banda sonora, observando la ropa, moverse y estar completamente en ese momento es la única manera de ser verdaderamente cautivados por estos increíbles 15 minutos de expansión.
Roland Mouret tiene un video de su espectáculo de primavera en su sitio. Era un día ventoso y puedes ver cómo los diseños se movían en el viento. (ADVERTENCIA FERIA: el tuyo considere verdaderamente la pista de música un poco de rejilla.)
En las publicaciones anteriores, hemos hablado de las “colecciones comerciales”, distinguiendo entre los diferentes tipos de mercancías que se muestran en la Semana de la Moda. Esta historia de CNBC 2014 cita a Brook Jaffe, quien fue el director de moda de las mujeres de Bloomingdale’s durante diez años.
Los nombramientos incluyen seguimiento con marcas, donde mostrarán una colección más comercial. Eso es cierto de casi todos los diseñadores. Tienen piezas más de moda que muestran en la pista, y luego muestran más opciones comerciales, ya sea que sea un pantalón negro básico o algo más que necesita en su surtido.
Eso es realmente lo que es diferente de los minoristas que miran un espectáculo de moda versus un editor, nos fijamos en toda la línea. Realmente no hay forma de predecir cuánto de la compra de la tienda está hecha de piezas de pista frente a piezas de cita. Siempre es una mezcla, y no puedes tener uno sin el otro. Necesitas lo básico, y necesitas la moda.
Es más fácil imaginar cómo se verán algunos estilos en un entorno minorista que otros. A continuación, el final del Show Erdem de esta semana en Londres.
Más sobre la forma en que se fusionan las colecciones de la pista y las colecciones comerciales a través de esta historia de 2007 en el independiente:
Cabe señalar, sin embargo, que los compradores también revisen las salas de exposición de los diseñadores después del impacto inicial del espectáculo y, dependiendo de la marca en cuestión, es probable que vean las piezas más obviamente comerciales detrás de las escenas.
Hay ciertos diseñadores que se sienten muy fuertemente que lo que ves en la pasarela debería ser justo lo que obtiene en una tienda seis meses en la línea. Hay otros que usan los espectáculos como inspiración, una solución rápida de alto impacto para permitir que la prensa y los compradores se conviertan en el estado de ánimo de su próxima colección, seguros en el conocimiento de que dicen un par de pantalones negros, y, más crucial, el Los accesorios “imprescindibles” de la temporada se ven mejor en la sala de exposición, después del evento principal.
La pista de Emilia Wickstead Show a principios de esta semana.
Regresamos a la historia de Robin Givhan para abordar un tema que aparece con frecuencia en comentarios sobre las historias de la semana de la moda.
Pero si los espectáculos son sencillos o vanguardistas, dejan a muchos civiles con preguntas:
¿Por qué las modelos no sonríen? (Debido a que están en carácter, y han recibido instrucciones del diseñador para parecer fuerte, confiado, resistente, distante, indiferente, lo que sea).
Arriba, modelos en el Show de Marc Jacobs. Incluso ha habido experimentos realizados sobre el tema; Esta historia de NY Times tiene detalles:
… las caras que no son sonrientes de las marcas de estado más altas no están tratando de hacer que el consumidor se sienta mal; Simplemente están intentando mostrar las señales asociadas con un estado más alto.
Por lo tanto, la ironía es que las marcas de estado más altas están creando una imagen positiva: alto estado: al usar una señal negativa (falta de una sonrisa) “.
A continuación, se enfrenta mucho a las caras más felices en el Show de Marisol Deluna Runway en Nueva York este mes.
También hubo sonrisas en el Show de Ralph Lauren, aunque eso puede haber sido un reflejo del enfoque de celebración de la noche.
Ahora que hemos cubierto los desfiles de moda, en nuestra próxima publicación veremos cómo la ropa de Kate generalmente difiere de lo que se ve en la pista. Sé que quedaba varios comentarios sobre este tema, pero no he podido localizarlos, así que acepte mis disculpas con anticipación si esto no responde a una pregunta específica y hacer un correo electrónico / comentario para avisarme lo que yo Puede haber perdido. Además, si hay ejemplos, le gustaría ver cubierto en el puesto del lunes, solo mencionelos en un comentario y veré si puedo encontrar las fotos de ese atuendo.
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Muchos de ustedes ya han escuchado sobre nuestro otro tema hoy, las noticias que ORLA KIELY ha cerrado su negocio de ropa. A continuación, la duquesa usaba Orla Kiely.
La madre de la duquesa, Carole y la hermana Pippa, también han usado la marca. Esto es lo que uno ve en el sitio web de la compañía.
Para aquellos aficionados a los artículos domésticos y accesorios, esos artículos aún se venderán. Más de la historia de Telegraph:
Entonces, ¿cómo se puede prosperar el negocio en casa de Kiely (su ejército de super-fanáticos es lo suficientemente testimonio de eso), mientras que su negocio de moda ha salido? Todo tiene que ver con las sutilezas del gusto. Tiempos, ya que bien sabemos, es un desafío en el comercio minorista y si no tienes a tus clientes, Niche Sussed, entonces estás en problemas. Un portavoz de KielY puso el cierre a las “condiciones de comercio muy difíciles”, pero en su crux, esa declaración significa que la etiqueta simplemente no estaba vendiendo suficiente de sus diseños femeninos y de aspecto vintage.
A continuación, el diseñador en su presentación de la semana de la moda de la primavera / ‘verano 2017.
Volver a la pieza telegráfica por Bethan Holt.
Hay fanáticos de la ropa de Kiely que tienen verdadera razón para estar molesto por el anuncio de ayer. Aman las siluetas específicas y la sensación fielmente a mediados del siglo de sus diseños.
“Al público, todo lo que es conocido es la ubicua impresión de diseño de tallos, pero creo que es mucho más que eso”, dice Francesca Ryan, el editor asistente de la revista y un devoto Kiely con una colección de 12 fuertes de las faldas de la etiqueta. , abrigos y vestidos. “Me encantó cómo hizo el estilo de 1940 / 50s con un borde, o un giro inteligente. Ella es más original de lo que la gente da su crédito.
Esto es de la historia de la norma de la tarde:
A fines de la década de 1990, ella tenía un momento de bombilla: la idea de crear bolsos de tela laminada. “En ese momento, nadie lo estaba haciendo nada”, le dijo a los independientes en 2010. “Tela laminada, en aquellos días, significaba manteles”.
Las bolsas laminadas se convirtieron en un producto exclusivo, pero fueron los patrones gráficos estilizados de Kiely, lo que realmente le dio la marca su identidad. El gráfico ‘STEM’ de marca registrada que creó en la década de 1990 se convirtió en el logotipo de la compañía y evolucionó para contar con todo, desde tazas y vestidos hasta cuadernos e incluso automóviles.
A continuación, algunos de los estilos laminados llevaban a Zappos.
Y de la BBC:
Julie Palmer, un compañero en la empresa de reestructuración de Begbies Traynor, dijo: “Esta última víctima de la caída de High Street ha llegado un poco de Izquierda de Izquierda.
“Orla Kiely tenía el respaldo de las celebridades de alto perfil y claramente había apelado a la última generación de compradores. Si estas últimas noticias muestran algo, es que no hay fórmula mágica para el éxito “.
A continuación, Kate usa el vestido de birdie para una salida escolar en febrero de 2012.
Cerraremos con este montaje de Kate con Orla Kiely a la Galería Nacional de Retratos en febrero.
Nos veremos el lunes por la segunda parte de nuestra mirada a los desfiles de moda, centrándose en la forma en que los diseños que se ven en la pista (o fuera del bastidor) pueden ser diferentes cuando lo usan la duquesa.
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